El cómic del arte pop

Artista estadounidense se inspiró en publicidad e historietas Se le considera un revolucionario del arte de la década de 1960

La estética inspirada en la publicidad y el cómic con la que el artista estadounidense Roy Lichtenstein revolucionó los conceptos del arte en la década de 1960, protagoniza una exposición en el museo Albertina de Viena, que reúne 60 dibujos y 17 pinturas de uno de los iconos del arte pop. Ya el título de la muestra, Blanco y negro, advierte al visitante de lo que se va a encontrar en las paredes de la famosa galería vienesa: escenas propias de historias ilustradas o dibujos que bien podrían acompañar un anuncio comercial. Es un estilo con el que el artista "cambió el curso de la historia del arte", comentó en la presentación de la muestra el director del Albertina, Klaus-Albrecht Schröder. Técnica del comercial La muestra incluye algunos de sus típicos retratos, en los que hermosas jóvenes lanzan al público una frase que resulta llamativa por cuanto no existe contexto alguno. Desde el punto de vista de la técnica, destaca el uso del Benday-dots, el sistema de impresión comercial similar al puntillismo, que, en el trabajo de Lichtenstein, adquiere tanta importancia como el tema que se expone. Con su recurso a técnicas y motivos más propios de la publicidad, Lichtenstein, al igual que el otro icono del pop art, Andy Warhol, apostó por derribar las barreras entre el arte elevado y el popular. En las obras que se exhiben ahora en el Albertina, se percibe cómo Lichtenstein da al dibujo la misma dimensión artística que a la pintura. Una taza de café humeante, un pollo en una fuente, un cuarto de baño, una mano que unta manteca de cacahuete en un pan: escenas banales y superficiales en las que el uso del punto y el color como simple instrumento de impresión son las técnicas esenciales.

Pinceladas al vuelo se instala en Ponce

El Museo de Arte de Ponce instala monumental escultura del arte “Pop” frente al Museo

San Juan (17 de octubre de 2010)- Desde el pasado fin de semana el público que transita por la Ave. Las Américas en Ponce, y que visite el Museo cuando reabra en noviembre, puede apreciar una colorida y monumental obra de arte de 25 pies de altura de Roy Lichtenstein, uno de los artistas más importantes del siglo XX. La escultura, titulada Pinceladas al vuelo, fue donada al Museo de Arte de Ponce por la Fundación Lichtenstein, con el apoyo de Dorothy Lichtenstein, viuda del artista. Con esta espectacular adquisición y el retorno de su colección, el Museo celebrará su reapertura en noviembre, tras un proyecto de renovación y expansión de $30 millones de dólares. Pinceladas al vuelo, ubicada a la entrada del Museo, es una escultura fabricada de aluminio pintado que fue realizada en una fundición en Nueva Inglaterra, siguiendo las especificaciones de Roy Lichtenstein. Uno de los asistentes del artista estuvo a cargo de supervisar la producción de la obra. El Museo de Arte de Ponce será uno de los once museos alrededor del mundo que contará con una obra monumental de Roy Lichtenstein en su colección. Pinceladas al vuelo es la única obra de arte público de Lichtenstein en Latinoamérica y el Caribe. Se espera que la impresionante escultura atraiga la prensa y un número significativo de visitantes al Museo. “Pinceladas al vuelo es la primera escultura monumental que la fundación del artista ha donado a museo alguno. Esta feliz unión de pintura y escultura que parece remontar vuelo es un homenaje al acto creativo”, señaló Agustín Arteaga, director del Museo de Arte de Ponce. Cheryl Hartup, Curadora en Jefe del Museo, explicó que Pinceladas al vuelo le transmitirá claramente al público el mensaje de que algunas de las más grandiosas pinturas del mundo habitan en el Museo de Arte de Ponce. Esta obra se convertirá en un nuevo icono contemporáneo para Ponce y constituirá una aportación histórica al espacio público en Puerto Rico. Sus brillantes colores primarios y su movimiento vertical y fluido proporcionan un contrapunto llamativo al edificio sólido, monocromo y horizontal, diseñado por el arquitecto Edward Durell Stone. Arteaga destacó, que después de un año de arduo trabajo se consiguió concluir un proceso emocionante con la instalación de Pinceladas al vuelo. “Sin duda esta obra se convierte ya en un icono dentro de la maravillosa colección de nuestro Museo, recapitulando entre la tradición de la gran pintura que se encuentra en nuestras salas y el futuro prometedor por el que todos estamos trabajando”, añadió Arteaga.

Romero Britto exponente del Nuevo Cubismo y Arte Pop

Originario del Brasil Romero Britto es un atista neo-pop, pintor, serigrafista y escultor. Combina elementos del cubismo estereotipado, el arte pop y la pintura de graffiti en su trabajo. Animales alegres y coloridos, artilugios geométricos y mucha energía dominan toda la obra de Britto. Nacido en una familia humilde de Recife, desde muy chico Britto improvisó esculturas y dibujos con los materiales que tuvo a mano. Su inspiración viene dePicasso, Matisse y el graffiti. Este creativo llega al público de la mano de Absolut, la prestigiosa marca de vodka, que le encargo un diseño para una de sus ediciones especiales. Lejos de renegar de su paso por el mundo publicitario,Romero Britto vio en Absolut la posibilidad de llevar su arte a mucha gente. Después vendrían marcas como Pepsi, Apple y Volvo y su consumo sería también “moda” entre una selecta lista de famosos que incluyen desde Giorgio Armani y la familia real de Suecia hasta Gloria Estefan, Bill Clinton, Michael Jackson, Arnold Schwarzenegger, Elton John, entro otros. Asi como la trasformación de lujoso automovil, hasta darle su estilo a un crucero. Britto actualmente vive en Miami, Florida, donde su arte se puede ver en muchas partes de la ciudad. Britto tiene dos galerías de arte en Miami, una en South Beach y en Midtown Miami. Romero Britto nació en Recife, Brasil en 1963 y realizó a los 14 años su primera exposición pública. En su juventud visitó varios países de Europa, internándose en el arte y cultura popular. Fijó su residencia en Miami e instaló un estudio en Mayfair Shops, en Coconut Grove, Florida, donde expuso su arte en las calles. También realizó exposiciones en Steiner Gallery, en Bal Harbor, donde Berenice Steiner e Robyn Tauber comenzaron a promocionar su obra. Luego expuso en Mayfair Shops durante 6 años y fue allí donde Michael Rous, presidente de Absolut Vodka, lo invitó a pintar para una campaña publicitaria mundial de Vodka donde trabajaron también artistas pop de renombre internacional como Andy Warhol, Keith Haring, Kenny Scharf y Ed Ruscha. Sus anuncios publicitarios aparecieron también en importante revistas de los Estados Unidos y fueron vistos por miles de personas. Fue convocado también por empresas de renombre como Grand Manier, Pepsi cola, Disney e IBM, entre otras firmas interesadas en la cultura popular. A lo largo de los años Romero Britto ha dedicado su talento, su arte y sus energías a muchas causas filantrópicas colaborando con reconocidas organizaciones en varios países.

los 101º aniversario de Akira Yoshizawa

Akira Yoshizawa nació en Tochigi, 14 de marzo de 1911 fue un maestro del origami japonés. Sexto hijo de una familia de campesinos. El 14 de marzo del 2005 fallece en Tokio.

Yoshizawa se trasladó a Tokio a la edad de trece años. Durante la Segunda Guerra Mundial estuvo trabajando como aprendiz en una fundición. A partir de los años 40 decidió entregarse, de manera profesional, a la papiroflexia. En 1950, los trabajos de Yoshizawa comenzaron a mostrarse al público de Japón: había realizado 12 figuras de papel representando a cada uno de los animales del zodíaco oriental; estas fueron publicadas en la revista Asahi-Graph. En 1954, publicó su primer libro "Origami Art" (Origami Geijutsu) y fundó "The International Origami Society", que actualmente tiene más de 1.500 miembros. En 1955, realizó su primera exposición sobre sus trabajos en el Museo de la Ciudad de Ámsterdam, en Holanda. Esta exposición fue el puente entre Japón y Holanda, y fue la oportunidad de Yoshizawa de darse a conocer en Europa. En 1963, su libro "Tanoshii Origami" ganó el premio cultural "Mainichi Shuppan". En 1992, en la Expo celebrada en Sevilla, Yoshizawa realizó otra exposición e impartió algunos talleres sobre el origami.

Los móviles de Calder

Alexander Calder, revolucionario artista norteamericano conocido por inaugurar la disciplina de la escultura cinética, obras de arte dinámicas con partes móviles.

Alexander Calder es también el inventor del móvil o chupín, un juguete colgante que se suele colgar en las cunas de los niños recién nacidos para que, con el suave movimiento de sus formas, ayude a los pequeños a conciliar el sueño.

Las “Nubes de Calder” son otro de sus importantes logros, consiste en una serie de paneles de madera en forma de nubes que se encuentran instalados en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela. Estas nubes, además de decorar, ayudan a mejorar la acústica de la sala, considerada como una de las mejores del mundo.

Emplazado en los jardines de la UNESCO en Paris. Trabajando con alambres y hojas de metal diversamente coloreadas, dispuestas en perfecto equilibrio, Calder compuso unas formas que la brisa modificaba a cada momento, recreando mil formas nuevas. Estas esculturas animadas atrapan la atención de los transeúntes y dejan volar su imaginación.

Pinturas hechas con vino

La artista italiana Elisabetta Rogai utiliza vino en lugar de óleos para realizar sus cuadros. El color del vino cambia con el tiempo, a veces de manera no planificada y desagradable. Pero Rogai realiza una mezcla con harina para ayudar al vino a ser más estable como pintura. Elisabetta utiliza el vino blanco y vino tinto en sus cuadros sin añadir ningún producto químico a la mezcla.

El vino se envejece en el lienzo al igual que él haría en una botella, es por esto que estas pinturas pueden cambiar por completo su aspecto en los pocos meses, modificándose la textura y los tonos de color. En otras palabras, sus pinturas al igual que el vino, se añejan y se ven mejor con el tiempo.

Despidiendo al principal precursor del informalismo

El artista Catalán Antoni Tàpies ha fallecido ayer a la tarde en Barcelona a la edad de 88 años. Uno de los principales exponentes a nivel mundial del informalismo, está considerado como uno de los más destacados artistas españoles del siglo XX. De formación autodidacta, Tàpies consiguió aquello que tanto ansían los artistas de cualquier disciplina, crear un estilo propio. Tapies lo consiguió dentro del arte de vanguardia del siglo XX, en el que se combinaba la tradición y la innovación dentro de un estilo abstracto y lleno de simbolismo.