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miércoles, 14 de diciembre de 2016

Cuando uno piensa que nada está resuelto...

El titulo no es algo concreto, ya que es un titulo mas bien personal, ya esto proviene desde hace mucho tiempo... Todo comenzó en el 2008 cuando estudiaba el profesorado de artes visuales, mi profesora de fundamentos visuales al cual yo la apreciaba mucho por como enseñaba explicó sobre la famosa obra de Kandinski "La baipalina Palucca" por mucho tiempo decidí buscar mas información sobre quien era Palucca y no quedarme con colo ver el estilo de puntos y lineas sobre el plano de color, aunque la verdadera obra de Vasili Vasilievich Kandinski nunca fue una pintura como lo que estamos acostumbrado a ver, por lo que decidí investigar mas y era una obra en papel completamente en blanco como una diagramación de estudios que en mis libros no la tenia hasta que investigando muchas otras fuentes la pude encontrar tal y como me habían enseñado en la materia del profesorado, no solo era un estudio del equilibrio-estático también era una obra de arte del síntesis de la abstracción
Luego de una larga investigación sobre quien era "la bailarina Palucca" descubrí su historia, resulta que su verdadero nombre fue Gret Palucca nació en munich con el nombre de Margaret Paluka. Al poco nacer, se mudó con su mamilia a San Francisco. En 1909 volvió a Alemania con su madre para establecerse en la ciudad de Desde. Allí , entre 1914 y 1916, recibió clases de Ballet en Heinrich Köller.
Ya como alumna de ballet, Gret Palucca tenia una visión escéptica de la danza clásica. Es entonces cuando vivió en Desde una experiencia clave. Vio a Mari Wigman sobre el escenario y se convirtió en una de sus primeras alumnas.Hasta 1924 bailó en el grupo Wigman, Entonces inició su carrera en solitario y se convirtió en una de las mas prominentes bailarinas de la danza moderna. Su estilo era alegre y despreocupado, en ocasiones incluso humorístico.


lunes, 19 de mayo de 2014

Vemos lo que queremos ver

Desde hace un par de años que no escribía nada pues una chispa de inspiración a volver a escribir me llevó a una serie de investigación que lo que queremos ver no era lo que pretendía ver hasta que lo ví como eran las cosas. En el libro 1000 STENCIL realizado por Indij Guido habla sobre la Argentina Graffiti del street art de Buenos Aires compuesto por 240 páginas. al cual comprendí que lo que vemos es lo que pretendemos ver pero no es lo que tenemos que ver en realidad, este libro lo adquirí el año pasado (en el 2013) en mis últimos viajes hacia la metrópolis de la Capital Federal, y pude comprender que la técnica de este tipo de arte es un anti arte, tal vez muchos ya lo sabían, pero pocos se atreven a publicarlo.
El stencil o estarcido, no es un arte es una técnica, llevado a la historia nos encontramos con sucesivos materiales, en la prehistoria los antiguos hombres neolítico implementaron esta técnica usando pigmentos emulsionados escupidos sobre la mano del que ganó la batalla con algún animal o que por fin se hizo un "hombre" dentro de su clan y que puede cumplir con las necesidades de una persona adulta. Remontándonos mas adelante hacia la primera mitad del siglo XX nos encontramos con la "primera guerra mundial", por lo que usaban esta técnica de fácil acceso para marcar los lotes en las cajas que eran lanzados desde los aviones a los soldados para identificar que eran provisiones o equipamientos como comidas, equipos médicos o armas, entre otras cosas... cuando mas no acercamos al futuro esto se ven a ir transformándose y articulándose hacia nuestro mundo cultural de tal manera que se van incluyendo lentamente en el mundo del arte, por ejemplo en 1980 los soviéticos incorporaron esta técnica para marcar muchas de las partes del Muro de Berlín, marcando así muchas de sus protestas hasta finales de 1982 cuando el muro cayó. In Inglaterra nos encontramos con la ultima mitad de la década del 80, donde la revolución empieza entre ellos aparecieron varios artistas entre uno de ellos es Banksy, quien fue el precursor de esa nueva revolución en el arte incorporando el stencil en un medio sofisticado de comunicación para la demostrar al mundo una aberración de las cosas, una ironía del mundo y la sociedad actual... Cada vez que los artistas callejeros avanzaban e iban cubriendo terreno y viajando hacia otros países tales como América del Norte hasta finales de 1980 y principio de 1990 el mundo del stencil se iba transformando de una simple marca a una variedad de figuras complicadas con un trabajo en serie, esto se ve principalmente en ciudades como Filadelfia, Nueva York y Chicago, donde el movimiento urbanista se iba complejizando... En Argentina llega a principio del siglo XXI cuando el despelote político empieza después que el expresidente Fernando De la Rua, casi deja en quiera todo un país, pero anteriormente en 1994 aparece el situetazo en la ciudad de Buenos Aires, incorporando la técnica del stencil usando la silueta de las personas en una manera simple a modo de protesta para anunciar a los desaparecidos de 1976. En el año 1997 después de un largo descanso las siluetas vuelven a aparecer en la ciudad de Resistencia, Chaco, donde incorporaban las siluetas recortadas y repintadas en paredes, pisos y pancartas incorporando la técnica de stencil, es en ese momento cuando existían muchos usurpamientos de viviendas. Todo esto hasta el año 2002 se convirtió en un arte político perdiéndose completamente del contexto la importancia artística, hasta que en 2003 el stencil aparece vulve a aparecer en Argentina con las múltiples simbologías como cuadros de futbol, ídolos nacionales, protesta por el mundo capitalista, entre otras. Desde mi adquisición del libro 100 STENCIL fue sorprendente haber visto mucho mas allá y completar mi investigación con la relación del ARTE CALLEJERO o ART STREET con imágenes muy complejas utilizando no solo una sola plantilla sino que algunos incorporan hasta 5 o mas plantillas para lograr imágenes hiperrealistas como sacada de una impresión ampliada de una revista o un diario. transformándose así casi en un arte.

lunes, 10 de septiembre de 2012

Cabinas telefonicas de Sao Paulo cambian a obras de arte

Teléfonos públicos de la Avenida Paulista pasaron por una verdadera transformación y cambiaron obras de arte. El proyecto es una acción de marketing que una empresa de telefonía junto con la CowParede. CowParede fue conocido por la exposición de vaquitas estilizadas que fue un éxito en las calles. La acción trajo artistas plásticos para intervenir 100 teléfonos públicos en obras de arte Echa un vistazo a algunas de estas obras de arte

viernes, 31 de agosto de 2012

¿Cuáles son los momentos del día más creativos?

La creatividad no es un "poder sobrenatural", ni un privilegio de un puñado de iluminados, como Steve Jobs o Mark Zuckerberg. Generar ideas innovadoras es una habilidad que puede potenciarse. El primer paso es alejarse del problema. Así como un pintor tiene que tomar distancia para admirar su obra completa, hay que ver el tema en cuestión desde distintas aristas para que surjan ideas creativas. El segundo paso es relajarse."Muchos creativos reportan que tienen ideas nuevas cuando no están pensando en nada", afirma el doctor Facundo Manes, director del Instituto de Neurociencias de la Universidad Favaloro y del Instituto de Neurología Cognitiva de Buenos Aires (Ineco). Es frecuente que la creatividad aflore en momentos inesperados, cuando la mente se relaja. "Cuando el cerebro está offline, sigue procesando información", agrega Manes. "Hay un procesamiento interno que no siempre es consciente. Por eso, la respuesta surge en los momentos menos pensados, a pesar de que estemos haciendo otras cosas", coincide la licenciada María Aranguren, psicóloga y becaria del Conicet. El doctor Esteban Mongiello, psicólogo del equipo de Adineu (Asistencia, Docencia e Investigación en Neurociencia), plantea que "se producen múltiples procesos en vastas redes neuronales que tejen nuevas asociaciones en el cerebro". Steve Jobs lo dijo: "La creatividad consiste simplemente en conectar cosas". Si es así, entonces, ¿hay situaciones que favorezcan estas "conexiones" cerebrales? Los mejores momentos para crear 1. Al soñar despiertos. Un estudio liderado por la doctora Kalina Christoff, de la Universidad de Columbia Británica, sugiere que soñar despierto recrea un estado mental único, en el cual dos sistemas cerebrales opuestos trabajan en conjunto. Estas "nuevas asociaciones" favorecen el pensamiento creativo y original. 2. Mientras dormimos. Manes explica que, mientras dormimos, "repasamos los eventos del día". Aparte, añade que durante el sueño "se observa en el cerebro una actividad oscilatoria similar a la que existe en períodos de creatividad". 3. Cuando recién despertamos. En ese momento, el cerebro está desorganizado y abierto a ideas no convencionales. En un estudio publicado el año pasado en la revista Thinking & Reasoning, los investigadores vieron que un grupo de estudiantes universitarios resolvía mejor una serie de acertijos a la mañana, cuando se sentían más dormidos y menos productivos. La dificultad para enfocarse era, justamente, la clave. "Es un estudio interesante, que sugiere que los tiempos no óptimos -como cuando estamos más dormidos- reducirían el control inhibitorio cerebral, permitiendo que surja la creatividad", indica Manes. 4. Después de la siesta. La psicóloga Sara Mednick, profesora de la Universidad de California, sostiene por medio de investigaciones que la siesta es un recurso valioso para potenciar la creatividad. "Los principales inventores y artistas dormían siesta. El sueño ayuda a combinar las ideas de forma novedosa", asegura. 5. En vacaciones. Se trata de un período apropiado justamente porque "el cerebro necesita estar fuera de actividad para que aparezcan nuevas ideas", declara Manes. "Llevar adelante actividades que nos entusiasmen, dedicarles tiempo y disfrutarlas puede potenciar nuestra creatividad", asegura el doctor Ezequiel Gleichgerrcht, investigador en neurociencias cognitivas de Ineco. "Para que se produzcan ideas originales, hace falta involucrarse en el tema. No es que surgen de la nada", agrega la licenciada Aranguren. A su vez, es necesario saber distraerse a tiempo y no enfrascarse en un problema. "Cuando estamos concentrados en encontrar una idea o una solución novedosa, no estamos permitiendo que trabajen en forma intensa las áreas que hacen nuevas asociaciones en el cerebro", concluye Manes. Fuentes: Diario "La Nación".

miércoles, 22 de agosto de 2012

Una octogenaria se cuela en una iglesia y restaura un fresco

El Santuario de la Misericordia, en la localidad aragonesa de Borja ha sido victima de esta señora bienintencionada
No. No se trata de ninguna broma. Y tampoco de una travesura infantil. Lo que la mayoría de los terrestres calificamos de chapuza, para una señora octogenaria de la localidad aragonesa de Borja es arte puro. El programa «Queremos Hablar» de ABC Punto Radio, Javier Silvestre ha entrevistado al concejal de cultura de Borja, Juan María Ojeda para conocer las razones de esta curiosa restauración. «Una vecina muy bien intencionada decidió, por su cuenta y riesgo, restaurar el fresco que, en realidad, estaba en mal estado fruto de la humedad del templo», ha explicado. La autora, como si se tratase de la pared de su propia casa, entró en la iglesia y, brocha en mano, realizó su peculiar trabajo el pasado mes de julio. El hecho no tiene más explicación, según ha reconocido el alcalde a ABC Punto Radio. La señora «no tiene permiso, no se ha hecho un estudio previo ni nada». Simplemente se trata de una buena intención que, al final, de buena, poco tiene. Este fresco de un Ecce Homo fue pintado por Elías García Martínez a principios de siglo XX y decora una de las paredes de la iglesia del Santurario de la Misericordia en Borja. El Ayuntamiento de la localidad, tal y como informa en su página web, se ha puesto ya en contacto con un prestigioso equipo de restauradores de arte que está preparando un informe sobre la restauración de la pintura. «Una vez evaluados los daños que ha sufrido la pintura, se procederá a su restauración», aseguran.

viernes, 10 de agosto de 2012

Asombroso dibujo panorámico

Este dibujo asombroso de 18 pies, del horizonte más famoso del mundo fue creado por Stephen Wiltshire, un artista autista que, después de haber pasado tan sólo 20 minutos en un helicóptero mirando el panorama fue capáz de realizarlo. La imagen increíblemente complicada, se ha dibujado en el prestigioso Instituto Pratt de Brooklyn desde la memoria de Stephen, con los detalles de cada edificio dibujado a escala. Puntos de interés, incluyendo el Empire State Building y el Chrysler Building se pueden ver imponentes por encima de edificios más pequeños después de sólo tres días de su creación fascinante.

domingo, 29 de julio de 2012

Bienal de Escultura 2012

Durante ocho días - del 21 al 28 de julio- todas las miradas del mundo del arte se posaron sobre Resistencia, esta ciudad al norte de la Argentina y del paralelo 28, donde las esculturas conviven en las calles con sus habitantes. Doce artistas de otros tantos países de los cinco continentes - Bulgaria, Corea del Sur, India, Irán, Italia, Japón, México, Portugal, Siria, Taiwan y Perú juntos a la Argentina- Crearon, a la vista de todos, obras inspiradas en "La Profecía Maya", que se sumaron luego al museo a cielo abierto que son sus veredas, paseos y avenidas. Esta profecía invita a la transformación del mundo en el que vivimos hacia un cielo de sabiduría, armonía, paz, amor, conciencia, y supone al retorno al orden natural.
Fue una nueva Bienal internacional de Esculturas, una fiesta del arte y la cultura por la que desfilaron mas de 150.000 personas, en la que la belleza y el arte fueron el centro de atracción ofrecido por la comunidad joven que sueña con trascender por su espíritu emprendedor. Estuvieron también jóvenes artistas en formación de 16 escuelas de Bellas Artes de las provincias argentinas que competían por el premio "Desafío" y que tomaron ejemplo de los participantes del gran concurso para enriquecer su inspiración. A todo esto se sumaron múltiples actividades que conformaron una oferta distinta y que marcaron los corazones de todos los visitantes: artistas y viajeros que entendieron el por qué, en ese lugar tan lejano del planeta, cada dos años, se realiza esta fiesta en la que el arte escultórico de todo el mundo se junta a una gloriosa celebración.